……
“画家？”
段延辰淡淡看了眼工作室墙边竖靠这的三幅同尺幅的画，落在正背对着他执笔的沈雅然身上的目光带上了几丝疑虑与审视。
他虽然很少接触这方面的东西，但也非等闲之辈。那三幅画的水准的确是称得上大家之作，但他实在无法相信这是眼前这个几乎算得上是稚嫩的少女手下的作品。
即便是事实就在眼前。
“嗯，你有兴趣？”
沈雅然并不在意对方怀疑的语气，而且正好相反，相信这世上也没多少人可以接受她以这个年纪拿出这样实力派的作品吧。
她和那些万里无一的鬼才不同，她的作品里没有不可一世张狂无忌的轻浮与天马行空，那种建立在时间上的磨砺使得稳扎稳打的风格贯彻了一切精髓。
因为前期的遭遇，她逐渐成型的画风极为阴暗华丽，诡秘的重色完全掩盖了水彩轻盈的最大特点，但却丝毫没有减少画面的效果，反而创新了水彩另一个流派的风格。
即便是超现实主义的幻想题材，在她的笔下，也能感受到一种理所应当的无限‘真实感’。
虽说在前世之时，这种仿佛‘一本正经的胡说八道’矛盾型画风以及她成名时着名的大清洗事件，再加上她自身与画风大相径庭的淡雅性格，常常被人打趣嘲笑是‘漆黑圣典的执笔者’、‘折翼天使的血色恩赐’，但毫无疑问，在画坛，几乎没有人能够否认沈雅然自身的实力。
在画上落下最后的清浅一笔，沈雅然放下手中的调色盘，这已经是四幅画之中最后一幅，也是色调最轻松的一幅。
四幅画的主题描述的是她自身的境遇，也是她重生后的第一次自述。它们的名字初定为《泥沼》、《深渊》、《轮回》、《拂晓》。
整个系列的色系都是沉重的深色且是同样的场景，只是有着细微的辅色变化，然而造成的画面效果却是截然不同。
《泥沼》作为第一幅画，也是她整个人生的初始，青灰的森林，远处的连绵山脉埋没于夕阳泯灭下的黑灰天空，污浊的色彩下泥泞的小路上隐约有着一个白裙女人的身影，即便只是模糊不清的一道身影，却能够在周遭环境色彩的渲染下升华出某种近乎于坚韧的光华。
仿佛是压抑的生活与浮华的社会交织下泥泞的人生中唯一的一点微光，是向往？是渴望？是梦想？还是救赎？迷蒙的白色在没有月光与星辰的天空下埋没在青灰的深林里，即使染上了尘埃，也让人忍不住想前去探寻。
第二幅《深渊》是比第一幅更加阴暗的画面，还含着青色的重色调已经从灰色升华成了玄墨色，作为背景的天空与小部分远处的森林已经被漆黑的夜色所笼罩，因为大环境色而舍弃了固有色的树木也接近于天空的墨色。
上一幅原本处在小路尽头的白裙女人的身影已经被埋没了大半，原先只是带着暗青色的洁白裙摆已经染上了青黑的泥沼，几乎可以让人感受到窒息的黑色仿佛是死水一般即将就要溢出整个画面。
那隐约可见的、将要被森罗万布的黑暗所吞噬的白色身影弥漫出强烈的绝望压抑的色彩。
这种阴暗诡秘的特色贯彻着沈雅然前世的风格，画出能够影响观看者心境的作品的画家在整个画坛也是凤毛麟角，沈雅然便是其中一员。但她的画风不像她的性格那般温雅清冷。
沈雅然的画面风格丝毫不会考虑观赏者的心理角度，阴暗、现实、诡秘、华丽、森冷、冷漠、无情、以及对人性毫不留情的抨击，这种几乎算得上是带着强烈攻击性的视觉效果所带来的冲击性会存在一定几率的致郁性。
这是沈雅然前世被同行敬畏抗拒的一部分原因，也是她所知道自身的不足之处。
但如今，却是今非昔比了。
第三幅《轮回》，是沈雅然首次加入了明亮的色彩，即使只有一小部分。
这对她而言是一个全新的改变，说是精神意义上的涅盘重生也不为过。在依旧漆黑的夜空之上，一缕单薄的色彩仿佛是破开了重重迷障与雾霭一般，始于微渺群山的终点、仿若是处在夹缝中微薄的希望。
它缓缓笼罩而下，若隐若现的光束像是下一刻就会消失泯灭，最后，它浅浅地落在了那个几乎已经被黑暗所吞没的身影之上，莹莹的浅淡星芒环绕间似是焕发出新的光华与生机。
仿佛是一个焕然新生的灵魂，将要诞生于世。
如果第三幅《轮回》是她的新生，那么最后一幅《拂晓》，就是她立足于此俯瞰过去的里程碑。
经过江市‘天下绘’一行，沈雅然清楚地知道自身已经不会再被过去的种种束缚着灵魂，从她身上抹去的那部分阴暗晦涩足够让她跨出这标志性的一步，越过‘画境’之上，伫立于‘境’的顶峰，真正与国际巨擘并肩而立。
《拂晓》的画面已经不是先前三幅的大场景，是截选出来的一部分角落。这幅画终于揭晓了前三幅那道雪白身影的真面目。
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